✨ L'amour sous le prisme de l'art et du design
Est ce que je tente une newsletter : Mood Saint Valentin ?
Bon… on le sait le ROUGE, c’est LA couleur de l’amour (et aussi celle des panneaux “STOP”, mais on va éviter l’analyse freudienne). Plus sérieusement, le rouge a toujours été une couleur forte en design, de la célèbre “Red Blue Chair” de Rietveld aux créations éclatantes de Gaetano Pesce. Et pour le coup un bon choix couleur pour une Saint-Valentin assumée… mais j’ai envie de parler d’autres choses.
Tout d’abord, un peu d’histoire
La Saint-Valentin, telle que nous la connaissons aujourd’hui, est un savant mélange de légendes et d’histoires anciennes. Son origine remonte à l’époque romaine, où le jour de la Saint-Valentin était d’abord une célébration païenne, dédiée à l’amour et à la fertilité. Mais c’est au Moyen Âge que la fête prend un tournant plus romantique, sous l’influence de l’église chrétienne qui a choisi de consacrer le 14 février à Saint Valentin, un prêtre martyrisé pour avoir célébré des mariages en secret, défiant l’empereur romain.
Aujourd’hui, bien loin de ses racines religieuses, la Saint-Valentin est devenue une journée dédiée à l’expression de l’amour… et des cadeaux !
Le contenu de cette lecture
Si je dois être honnête je ne suis pas la première à m’extasier devant cette journée. Mais s’il y a bien une chose qui peut me faire réfléchir sur celle ci, c’est bien en l’associant au design et à l’art.
Du coup mon cadeau pour vous, vous êtes entrain de le lire !
Certains créateurs-trices réussissent à capturer l’essence du romantisme avec du style, du caractère et zéro cliché. Aujourd’hui, je vous présente deux objets iconiques, une photographe et un sculpteur qui me touchent et sur lesquels je m’appuies pour vous esquisser mon regard de l’amour.
1. Un design déconstruit et singulier
Si je devais choisir une lampe pour éclairer l’amour (et accessoirement mon salon), ce serait celle-ci. Une silhouette déstructurée aux détails précieux et colorés.
Imaginée en 2017 par Andrea Anastrasio, elle incarne une sorte de désordre maîtrisé, parfait pour illustrer un amour intense, vibrant mais non conventionnel. Elle joue avec les matières - verres soufflé, céramique et du textile - pour un effet dynamique. Son mélange de couleurs vives et ses éléments suspendus rappellent une célébration en perpétuelle mouvement.
2. Un héritage chic et sensuel
Pour m’assoir, Le fauteuil “Confident” de Pierre Paulin
Rien de mieux que de pouvoir parler des heures avec la personne de notre coeur. Ce fauteuil duo avec ses courbes fluides et enveloppantes permettent une conversation intime sans être frontal. Ses accoudoirs, légèrement relevés, semblent offrir une caresse, un soutien, un refuge, où deux corps peuvent se frôler sans jamais se séparer.
Un fauteuil, proche du cœur, dans cette forme pure, où se croise un équilibre parfait entre la douceur d’une matière et l’intensité d’une rencontre. Il devient le témoin silencieux de la complicité naissante, un cocon où le temps s’arrête et où, dans la pénombre ou le silence, les secrets se murmurent d’un simple regard. Chaque courbe, chaque détail, évoque une invitation à s’abandonner à l’intimité, tout en maitrisant l’indépendance de sa vulnérabilité.
Pierre Paulin a, pour moi, su s’inspirer des fauteuils du XIXéme siécle tout en les modernisant afin de proposer des moments de confidence moderne.
3. De la poésie et de la douceur
Pour poursuivre, si l’amour était une photographie. J’en choisirais une de Maud Chalard : le choix fut compliqué..
Elle se distingue par un travail poétique et intime, explorant principalement les thèmes de la sensualité, de l’intimité et de la vulnérabilité humaine. Son approche photographique est marquée par une utilisation subtile de la lumière, souvent douce et tamisée, créant des atmosphères enveloppantes et chargées de sensualité.
Elle est particulièrement connue pour ses portraits intimistes, dans lesquels elle capture des moments fugitifs, où les sujets, souvent nus ou partiellement vêtus, sont représentés dans des situations de contemplation ou de réflexion personnelle. Son travail semble jouer avec les limites de l’art et l’érotisme, mais toujours de manière délicate et suggestive, plutôt que directe. Elle crée ainsi des images où la vulnérabilité du corps humain est mise en lumière, mais toujours dans une aura de respect et de poésie.
Pour découvrir plus amplement ses réalisations : Instagram & Site internet
4. Une âme brute, une force cathartique.
Pour finir, j’aime beaucoup le travail de Christian Caulas, sculpteur.
Christian Caulas est une exploration poignante de la contradiction entre beauté et brutalité. À travers le corps et la matière comme outil d’expression, il inscrit sur le bois une trace du geste, de l’émotion, créant des textures rugueuses et charnelles qui évoquent à la fois les souvenirs et la renaissance. Les matières deviennent des mémoires vivantes, où chaque empreinte raconte une histoire de résilience et de transformation.
Ce que j’aime dans ce travail, c’est justement ce mélange de force et de fragilité, une émotion brute, tout comme dans l’amour. C’est la beauté qui émerge de la souffrance et la capacité à regarder au-delà de l’apparence, à lire dans un visage, être toucher par l’inconnu. C’est cette dualité profonde et mystérieuse qui rend l’amour, comme l’art de Caulas, à la fois fort et poétique.
Pour découvrir plus amplement ses réalisations : Instagram & Site internet
Pour conclure,
Si cette fête peut parfois sembler un peu forcée, autant en profiter pour célébrer ce qui nous fait vraiment vibrer : les lignes audacieuses, les matières bien pensées et le subtile qui raconte des histoires qui nous font voir le monde autrement… avec ou sans romance.
💌 Bon 14 février !
Laura.